Banda AGITAÇÃO SERTANEJA

Banda AGITAÇÃO SERTANEJA 

(...) A música sertaneja tem encontrado novamente um grande furor de popularidade com ídolos do movimento sertanejo universitário composto por jovens que mesmo executando e respeitando o passado estão reinventando temas e estilo sertanejo para as novas gerações. E em Ibiúna desponta uma nova revelação do gênero: a banda Agitação Sertaneja!

 

Formada por Wallace (bateria), Beto (baixo), William (guitarra e vocal) e Jackeline (violão e vocal), a banda começou suas atividades em 2011, mas os integrantes são dedicados a música desde antes participando de projetos e outros grupos até que se encontraram para unir forças. Wallace e William participaram do Projeto Guri – Pólo Ibiúna onde aprenderam percussão e violão respectivamente. Com o tempo resolveram formar uma banda e procurar parceiros para o projeto. Com Jackeline e Beto em definitivo resolveram após algumas experiências adotar o sertanejo universitário. 

Assim surgiu a banda Agitação Sertaneja que passou a se apresentar em toda parte conquistando admiradores e refinando cada vez mais sua apresentação e repertório. Os vocais de Jackeline e William são acompanhados por seu talento com o violão e guitarra, a bateria vibrante de Wallace e o baixo preciso de Beto formando um conjunto melódico afinado para agitar um grande show empolgante e romântico! As apresentações passaram a empolgar o público com destaque recente no I Encontro Nordestino “Chico Anísio” realizado na cidade de Ibiúna.

A trajetória da banda Agitação Sertaneja tem repercutido na imprensa regional em jornais como "A Vanguarda", Revista MAIS Ibiúna e recentemente em uma entrevita a Rádio Excelsior.. 

Levando seu show a todas as partes, a banda Agitação Sertaneja se destaca pelo talento musical, vozes, juventude, energia e o jeito alegre e carismático de lidar com o público interpretando em seu repertório o melhor da música sertaneja “raiz” e o sertanejo universitário. E começam também a compor suas próprias canções para apresentar ao público.

CM Produção - Momentos Especiais

Júlio Veredas e Elomar Figueira Melo

Cantor Lírico Rinaldo Viana

Alline Chahad e Patrick Dimon

Marcos Xavier - Apresentação na Inauguração do Monumento em Homenagem aos Estudantes do XXX Congresso da UNE

Exposição "Sem título"

Exposição sem nome definido reúne trabalhos de Júlio Veredas, Flávia Aguilera, Rafael Pieroni e Samantha Pires Santos.

  Samantha Pires - Divulgação

Veio do consagrado artista plástico sorocabano Júlio Veredas, a ideia de reunir, em um espaço alternativo, seu mais recente trabalho a novos nomes das artes na região. Assim, a partir de uma seleção de artistas que merecem a admiração de Veredas - Flávia Aguilera, Rafael Pieroni e Samantha Pires Santos - montaram a exposição multilinguagem conjunta, que começa nesta segunda, dentro do projeto "Carne de Segunda", do coletivo Rasgada Coletiva. Os artistas optaram por não dar nome para exposição, para que cada um pudesse ficar mais livre nas suas criações, que contam com colagens, fotografia, escultura, pintura e desenhos. Os trabalhos permanecem na sede do coletivo até o dia 23 de agosto e podem ser conferidos durante os eventos que acontecerão nesse período. "A idéia foi minha e o motivo foi o de mostrar meus novos trabalhos. Primeiramente, pensei no espaço que comportaria o tema que eu estava desenvolvendo, depois de várias pesquisas cheguei ao projeto Carne de Segunda, do qual fui prontamente muito bem recebido para essa mostra das imagens que me "perseguem". Depois de tudo acertado, achei que deveria abrir e dividi-lo com jovens artistas que admiro", defende Veredas.

Como conta, conheceu os trabalhos de Flávia quando ela participou de uma oficina de esculturas que coordenou. "Fiquei impressionado com o que vi. Me passou uma profunda interiorização dentro de uma estética muito original", elogia. A Samantha é sua aluna "e também uma grande promessa dentro das artes plásticas, totalmente focada e comprometida com a arte", pontua o professor, lembrando que, outro talento que admira e por isso acabou compondo o elenco, é o fotógrafo sorocabano Rafael Pieroni, que segundo Veredas, trabalha com fotos e projeções com muita sensibilidade. "Por tudo isso é que resolvi abrir e dividir com o que acho que vem de melhor por aí, na minha visão muito pessoal", admite o artista, que descobriu ainda Maria Radicce quando foi júri num Salão de Artes da qual ela foi uma das premiadas e a convidou para formalizar os textos que acompanharão os trabalhos.

Além dos trabalhos dos jovens artistas, a exposição apresenta também as novas obras de Veredas, que serão 23 colagens com pintura sobre papel, que remetem ao sagrado e ao profano, mas sem nenhuma conotação religiosa ou intenção de questionar qualquer crença, adianta o artista e curador. "São imagens que me acompanham desde criança de uma forma muito pessoal e ainda me causam estranheza e me intrigam", revela.

A abertura da exposição está marcada para às 19h de segunda-feira (13), dentro da programação Carne de Segunda, na sede do coletivo Rasgada Coletiva, que fica na rua Carlos José Nardi, 117, na Vila São João. A entrada é gratuita. Além da exposição haverá apresentação do cantor folk irlândes Bernard Naughton (voz e violão).

A cidade e seus silêncios

"Eu acho que o Carne de Segunda carrega um caráter de transitoriedade artística, é uma junção de muita gente interessada em fazer, ver e partilhar. O espaço por ser democrático é de passagem, de tudo e de todos. Foi pensando nesta linha, que fui revendo algumas imagens que tenho produzido recentemente com a câmera do celular e cheguei a esta edição. O celular é outro dispositivo que veio ajudar o fotógrafo, ele me fez reencontrar a liberdade fotográfica que há muito havia perdido com equipamentos pesados, flashes, mochilas, etc. O celular me permite ser fotógrafo em qualquer circunstância e qualquer momento. Estes temas se amarram de alguma forma às questões da vida na cidade e a inserção do homem no espaço. Daí para a edição final foi simples. Este trabalho é um diálogo com o espaço. Uma investigação dos vazios e lacunas exaustivamente reproduzidos pela urbe. A cidade, sempre gigante e devoradora, apresenta uma série de não-lugares, espaços inabitados, sem vida (temporariamente ou permanentemente). São nestes intervalos que residem meu interesse, no curto espaço onde o homem e a cidade não se pertencem mais" - Rafael Pieroni

Íntimo e delicado

"Adoro fazer colagens, nada mais gratificante que transformar um livro conservador em algo mais humano e subjetivo. A subjetividade sempre está presente nos meus trabalhos, inclusive na escrita, pois gosto de deixar as pessoas livres pra interpretar de acordo com a experiência que cada uma teve em sua vida. Por isso, o tema que escolhi eu digo que é sobre a psique humana, ou seja, envolve alma, ego e mente. É completamente íntimo, mas não só a mim, pode ser íntimo de todos que se identificarem ali, como humanos. Para o trabalho, realizei uma experiência nova para o tingimento das folhas, que ainda não havia explorado, mas quando pensei no suporte para as obras, tinha que ser algo assim, com cara de antigo, por causa das memórias que eu colocaria ali (como as fotos dos pais). E foi a solução que eu encontrei" Samantha Pires Santos

O sentimento inadequação

O tema destes trabalhos caminham entre a efemeridade do corpo e a relação do homem com a permanência das lembranças, e pensamentos conflitantes sobre seu próprio eu e a tentativa de comunicação entre as pessoas. Usando a representação do corpo humano e substituindo seus órgão internos por elementos simbólicos, eu tento comunicar o sentimento de inadequação com a estética, moralidade e sistema social em que estamos inseridos, os desejos de progresso totalmente infundados e sem perspectivas, e também a visão do humano como um animal frágil, sensível, deslumbrado, romântico e ingênuo, que se apega e depende de coisas tão pequenas ou simples que às vezes acaba por criar monstros incontroláveis. As técnicas utilizadas vão do desenho, pintura e escultura, sendo que alguns dos desenhos e pinturas viraram esculturas e vice-versa" - Flávia Aguilera.

Por Maíra Fernandes / maira.fernandes@jcruzeiro.com.br

http://www.cruzeirodosul.inf.br/acessarmateria.jsf?id=410263

Concerto João Omar e Elomar

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Waltinho Sampaio

A trajetória musical de Walter de Jesus Sampaio, o “Waltinho Sampaio”, começa no seu nascimento. Nasceu pronto. Aprendeu sozinho a cantar e tocar violão. Assim a música lhe surgiu na vida, como um talento nato. Um dom natural, mesmo. Simples assim. É na cidade de São Paulo onde nasceu e mora, que Waltinho compartilha o talento e o seu fértil repertório musical com o público.

Seu palco muitas vezes são os Bares da noite Paulistana, alguns Eventos, Feiras de Exposições, Clubes e Grandes Festas Particulares. O carisma e o toque pessoal que só Waltinho tem em suas apresentações, fazem com que, cada vez mais, seu público diversificado cresça, afinal sua música é eclética além de atemporal. Waltinho Sampaio já tocou com Bandas como a Rock Donna Rosa , entre outras, mas o bom mesmo é ouvi-lo cantar e tocar guitarra ou violão, ao lado de sua parceira de vida e de música, Dani Haxkar, que mistura bateria eletrônica e instrumentos de percussão nos shows. Uma dupla perfeita como duas claves: a de sol e a de fá, afinal, a clave de sol começa onde a de fá termina.

O Estilo musical de Waltinho é bem variado: MPB, Pop, Rock Nacional e Internacional – com uma pegada de Blues em algumas canções inserindo seu inconfundível toque pessoal - e também, Samba, Bolero e Instrumental. Se pedirem Louis Armstrong, Waltinho toca! Se gritarem o famoso “Toca Raul!”, Waltinho também toca! A variedade de vertentes musicais com as quais atua, assim como suas interpretações cheias de emoção, é que fazem tê-lo um público cativo, que o acompanha para onde sua música for.

Gravou um CD independente, Em Frente & Versos, no Estúdio Q 57, em 2010. Com uma voz super harmoniosa, potente e versátil, qualidade que ele mostra como se fosse uma coisa simples: vai de graves à agudos afinadíssimos , num minutinho de tempo. Faz-se necessário salientar também, que todas as canções e baladas cantadas por Waltinho – sejam aquelas para cantar junto ou as que fazem rir e lembrar ; as que fazem emocionar ou as que fazem dançar - têm sempre um lugar marcado na vida das pessoas que as ouvem: muitas vezes na alma e outras tantas no coração. Esta é a melhor descrição do som que faz Walter de Jesus Sampaio, o Virtuoso e Sorridente Waltinho. Ele é exemplo explícito de “Pura Arte” e permeia essa realidade com uma voz simplesmente inesquecível!

Valéria Gaspar

Waltinho Sampaio - Portfólio Musical

MADE IN BRASIL

Djavan – Titãs – Cazuza – Giberto Gil – Caetano Veloso – Jorge Benjor – João Bosco Zé Ramalho – Milton Nascimento –Rappa– Alceu Valença – Claudio Zoli – Zeca Balero – Lô Borges – Luis Melodia – Raul Seixas – Jorge Vercillo – Roberto e Erasmo Carlos – Beto Guedes – Tim Maia – Rita Lee – Marisa Monte – Marina Lima – Lulu Santos – Chico Buarque – Fagner – Vinícius de Moraes – Barão Vermelho – Titãs – J.Quest – Legião Urbana – Kid Abelha – Mutantes – Cidade Negra – Natiruts – Rappa – Cássia Eller – Adriana Calcanhoto – Tribalistas – Cartola – Gonzaguinha, etc.

LOS GRINGOS

Louis Armstrong – Pink Floyd – Led Zeppelin – Eric Clapton – Kansas - Beatles – Rolling Stones – Dire Straits – Yes – U2 – Johnny Rivers.

A CM Produção parabeniza o artista Waltinho Sampaio pelo seu talento e versatilidade. Certamente são artistas deste gabarito que a cultura brasileira deve apoiar e destacar. O público é sempre o maior beneficiado em shows de alta qualidade.

Alline Chahad em apresentação especial

Neste dia 25/05 (sexta-feira) acontece na choperia São Jorge, às 20hs, em Sorocaba, a apresentação do show “Cesar Cardozo Salsa e Latin Jazz” do cantor Cesar Cardozo com a participação da cantora Alline Chahad.

A banda conta ainda com os renomados músicos Marcel Bottaro (Contra baixo), Alvaro Ponce de León Ruiz (Bateria) ,Oscar Alejandro Aldama Galli (Piano) , Fábio Oliva (Trombone),Manoel Faria (Percussão), e Reynaldo Bertho Izeppi (Trompete).

Este projeto traz canções de autoria própria, com pesquisa dentro dos estilos que se encontram no gênero musical conhecido como “Música Afro Caribenha”, apresentando ao público um estilo de música de alta qualidade, mais que também não deixa de ser um gênero mundialmente conhecido por cativar as pessoas com seu “sabor caliente” e contagiante.

A trajetória da cantora Alline tem como referência a busca pela qualidade. Voltada para a música de alto nível e na busca contínua pela perfeição do canto. Este convite é o resultado deste trabalho, pois surgiu da admiração mútua do trabalho de ambos. “Trabalhar com Cezar neste projeto e com esta banda tão afinada será gratificante. Tenho certeza de que o público vai gostar muito desta noite latina”. Comentou a cantora ibiunense.

A CM Produção parabeniza a cantora que uma vez mais orgulha a todos com um projeto de altíssima qualidade.

Choperia São Jorge

Local: Rua Miranda Azevedo, 385, Sorocaba.

Fone: 15 3329 8999

BANDA AGITAÇÃO SERTANEJA!

UMA NOVA AGITAÇÃO ACONTECE NA MÚSICA:

AGITAÇÃO SERTANEJA!

Wallace, Jacke, William e Beto

A BANDA “AGITAÇÃO SERTANEJA” COM WALLACE (BATERIA), BETO (BAIXO), WILLIAM (GUITARRA E VOCAL) E JACKE (VIOLÃO, VOCAL) VÊM EMPOLGANDO O PÚBLICO APRESENTANDO UM REPERTÓRIO COM O MELHOR DA MÚSICA SERTANEJA TRADICIONAL E O SERTANEJO UNIVERSITÁRIO!

REALIZANDO APRESENTAÇÕES EMPOLGANTES E REPLETAS DE ENERGIA, A BANDA AGITAÇÃO SERTANEJA VEM CONQUISTANDO A TODOS COM MUITO CARISMA E TALENTO.

ENTRE NESSA AGITAÇÃO!

AGITAÇÃO SERTANEJA!

A IMPORTÂNCIA DO MARKETING CULTURAL

Na última década houve um crescente incentivo à produção cultural no Brasil, através de investimentos privados, viabilizando várias iniciativas artísticas. Ao mesmo tempo em que o volume monetário dos investimentos das empresas aumentou, a falta de acessos aos artistas e suas obras ainda têm trânsito limitado.

Alguns fatores estruturais contribuem para essa limitação: concentração de renda, falta de equipamentos culturais que dêem visibilidades às obras, nesse caso, principalmente, as cinematográficas e editorais (muitos municípios não possuem salas de cinema, bibliotecas, teatros).

Nesse quesito, o investimento em Música leva uma enorme vantagem em relação às outras artes por aliar a disposição de tecnologia relativamente barata, minimizando o custo de produção (Cd’s, por exemplo), com a facilidade de o produto chegar ao público. A possibilidade de apresentação com banda completa ou somente com acompanhamento; os espaços podem se adequar ao tipo de público: ao ar livre, pequenos teatros, restaurantes, jantares, entre outros, trazem vantagens significativas às empresas interessadas em investir em Música.

O PATROCÍNIO COMO FORMA DE COMUNICAÇÃO

O Patrocínio não tem uma definição fechada, mas suscita algumas conclusões: de ser uma forma de comunicação e de, efetivamente, poder contribuir para ampliar a mensagem de uma marca ou de uma empresa, bem como ser uma meio excelente de melhorar a relação entre a empresa e os seus consumidores. Uma vantagem adicional é, independente do incremento das vendas de seus produtos e serviços, contribuir sobremaneira para a promoção da imagem institucional da empresa.

O Patrocínio Institucional é, atualmente, uma das grandes áreas de intervenção que envolve diretamente a imagem da empresa. A concentração de patrocínio nessa área promove a imagem institucional da empresa, junto à determinado público-alvo, criando notoriedade para a marca podendo, ainda, atuar simultaneamente, nas vertentes sociais, de lazer e culturais.

A vertente comercial não deve ser descartada atuando num cruzamento de elementos que envolvem o mercado, a empresa e a dimensão do evento a patrocinar. O investimento numa ação de patrocínio revela objetivos muito importantes a serem conquistados:

-Criação de identidade entre o evento e a marca;

-Aumento da notoriedade diante dos clientes e potenciais clientes;

-Aumento da exposição na mídia;

-Melhorar a comunicação interna ao construir um clima colaborativo, de identificação dos valores culturais coletivos;

-Envolvimento da comunidade criando uma empatia entre a empresa e a comunidade onde está inserida.

O MARKETING CULTURAL

O Marketing Cultural é uma ferramenta de comunicação que, se aplicada com seriedade só oferece vantagens para os patrocinadores, artistas, produtores e ao cidadão brasileiro. De 1994 até 2007 o número de empresas que investem em cultura aumentou seis vezes, e cada vez mais pessoas ingressam nesse mercado anualmente.

Para o marketing cultural não existe fórmula geral de atuação; a partir de um show, por exemplo, é possível oferecer amostras do produto(promoção), distribuir ingressos aos funcionários(endomarketing), um dia exclusivo para convidados especiais(marketing de relacionamento), mala-direta aos consumidores/clientes informando do evento e do patrocínio(marketing direto), publicações sobre o evento(marketing editorial), campanhas específicas destacando a importância do patrocínio(publicidade) e muitas outras ações para ampliar o raio de alcance da ação do marketing cultural.

O grande crescimento nesse tipo de investimento ganhou força porque está constantemente atualizado junto às exigências do Mercado: necessidade de diferenciação das marcas; diversificar o “mix” de comunicação das empresas para melhor atingir seu público; necessidade de as empresas se posicionarem como socialmente responsáveis. O Marketing amplia a forma de comunicação com o público-alvo e demonstra à sociedade que a empresa não está, exclusivamente, fechada em torno do lucro de seus negócios.

No início, investir em marketing cultural era uma forma de se beneficiar das leis de incentivo, financeiramente era um bom negócio. Atualmente, por meio de pesquisas e o envolvimento de grandes empresas nessa área (Petrobrás e Grupo Votorantim, como exemplos) compreende-se a ação como forma de solidificar a imagem institucional e dar visibilidade para a marca. É uma oportunidade para as empresas participarem do processo de incremento dos valores culturais da sociedade e, principalmente, a possibilidade de construir uma imagem forte e bem posicionada para o consumidor.

Do ponto de vista financeiro, dependendo do tipo de projeto, a empresa pode reaver grande parte do dinheiro. Do ponto de vista mercadológico, a imagem institucional dessa empresa e a aceitação que ela tem juntado ao seu público alvo são variáveis bastante trabalhadas.

A exposição do Projeto na Mídia é muito importante porque quando uma empresa patrocina um projeto, ela busca algum tipo de retorno. Por isso, o plano de Mídia deve incluir: assessoria de imprensa, inserções em jornais e revistas, outdoors, televisão e outras ações integradas de marketing.

Para garantir o sucesso em um Projeto de Patrocínio Cultural a empresa precisa perceber nele uma boa solução para sua comunicação.

A Importância da Cultura na Formação do Cidadão

A cultura – somatória de costumes, tradições e valores - é um jeito próprio de ser, estar e sentir o mundo, ‘jeito’ este que leva o indivíduo a fazer, ou a expressar-se, de forma característica. Ora, SER é também PERTENCER – a algum lugar, a alguma fé ou a um grupo, seja família, amigos ou povo. Daí ser a cultura um forte agente de identificação pessoal e social, um modelo de comportamento que integra segmentos sociais e gerações, uma terapia efetiva que desperta os recursos internos do indivíduo e fomenta sua interação com o grupo e um fator essencial na promoção da saúde, na medida em que o indivíduo se realiza como pessoa e expande suas potencialidades. A percepção individual do mundo é influenciada pelo grupo. Aquilo que o grupo aprova ou valoriza tende a ser selecionado na percepção pessoal; já o que é rejeitado ou indiferente aos valores do grupo tem menor possibilidade de ser selecionado pela percepção do sujeito – e se for significativa para o sujeito, este o guarda para si ou o elabora de forma a adaptá-lo aos valores grupais, seja de foram lúdica, simbólica ou distorcida, no intuito de evitar a censura coletiva. O indivíduo que consegue burlar a censura grupal e introduzir nela uma significativa mudança de valores adquire o poder de influenciar a História, daí o dizer-se que ‘os poetas são profetas’. Explica-se, assim, o medo que os governos autoritários e ditatoriais tem da elite cultural a perseguição política acirrada que os representantes da cultura tem sofrido através dos séculos – por exemplo, queima de livros e de sábios nas fogueiras da Inquisição, acusados de bruxaria e de pacto com o demônio. Os povos evoluem através de mudanças significativas em sua cultura e as mudanças acontecem rapidamente quando o clima político é de liberdade; caso contrário demora apenas mais uma pouquinho, o tempo de o pensamento, que é livre, romper os grilhões da intolerância. A consciência de SER pode gerar solidão caso não haja a consciência de PERTENCER, ou seja, de compartilhar a existência com outros. Assim, o conhecimento de que outros também fazem, divulgam e apreciam o mesmo que o indivíduo, é o meio de integrá-lo à sociedade. Ser poeta é bom, mas ser um poeta brasileiro entre outros poetas brasileiros é melhor. A comparação inevitável com os outros é desafiadora e motivadora. Diga-se o mesmo para qualquer outra modalidade cultural. Ao prazer de criar, soma-se o prazer de cultivar um estilo próprio. Já não se trata mais de criar, divulgar ou apreciar arte, mas de criar, divulgar ou apreciar sob uma ótica diferente, peculiar, personalizada. Esta identidade cultural, em diferentes níveis, vai alicerçando a consciência do povo. Fala-se e vivencia-se um música brasileira, porém há ritmos baianos e, dentro da música regionalista baiana, aprecia-se esta ou aquele determinada tendência. Nem por isso deixamos de sentir que existe uma musicalidade comum a todos os povos e a todas as eras, pois, além de universal, a música é transcendental, ou seja, dá-nos a sensação de união com a divindade. Esse sentimento de transcender o espaço e o tempo está presente em todas as formas de manifestação cultural. É um sentimento atávico, inerente à espécie. Este atavismo é decorrência da necessidade de comunicação, pois quem vive, comunica-se, e o homem que se comunica, o faz necessariamente através de certos meios e símbolos. Ora, a existência de meios e símbolos de comunicação são, em si, o alicerce da cultura – o jeito de ser – de um grupo.

Dra. Sonia Regina Rocha Rodrigues (Médica e Escritora)
Mais em: http://www.qdivertido.com.br/verartigo.php?codigo=57

Obras de Júlio Veredas

Fonte: http://julioveredas.com.br/

O Que é Arte?

A arte é uma criação humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura. É um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a plástica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de três maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais). Atualmente alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra. A artista precisa da arte e da técnica para se comunicar.


Quem faz arte?

O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades práticas, como as ferramentas para cavar a terra e os utensílios de cozinha. Outros objetos são criados por serem interessantes ou possuírem um caráter instrutivo. O homem cria a arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenças (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas.



Por que o mundo necessita de arte?

Porque fazemos arte e para que a usamos é aquilo que chamamos de função da arte que pode ser feita para decorar o mundo, para espelhar o nosso mundo (naturalista), para ajudar no dia-a-dia (utilitária), para explicar e descrever a história, para ser usada na cura doenças e para ajuda a explorar o mundo.



Como entendemos a arte?

O que vemos quando admiramos uma arte depende da nossa experiência e conhecimentos, da nossa disposição no momento, imaginação e daquilo que o artista pretendeu mostrar.



O que é estilo? Por que rotulamos os estilos de arte?

Estilo é como o trabalho se mostra, depois do artista ter tomado suas decisões. Cada artista possui um estilo único.

Imagine se todas as peças de arte feitas até hoje fossem expostas numa sala gigantesca. Nunca conseguiríamos ver quem fez o quê, quando e como. Os artistas e as pessoas que registram as mudanças na forma de se fazer arte, no caso os críticos e historiadores, costumam classificá-las por categorias e rotulá-las. É um procedimento comum na arte ocidental.

Ex.: Surrealismo




Como conseguimos ver as transformações do mundo através da arte?

Podemos verificar que tipo de arte foi feita, quando, onde o como, desta maneira estaremos dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender as mudanças que o mundo teve.



Como as idéias se espalham pelo mundo?

Exploradores, comerciantes, vendedores e artistas costumam apresentar às pessoas idéias de outras culturas. Os progresssos na tecnologia também difundiram técnicas e teorias. Elas se espalham através da arqueologia , quando se descobrem objetos de outras civilizações; pela fotografia, a arte passou a ser reproduzida e, nos anos 1890, muitas das revistas internacionais de arte já tinham fotos; pelo rádio e televisão, o rádio foi inventado em 1895 e a televisão em 1926, permitindo que as idéias fossem transmitidas por todo o mundo rapidamente, os estilos de arte podem ser observados, as teorias debatidas e as técnicas compartilhadas: pela imprensa, que foi inventada por Johann Guttenberg por volta de 1450, assim os livros e e arte podiam ser impressos e distribuídos em grande quantidade; pela Internet, alguns artistas colocam suas obras em exposição e podemos pesquisá-las, bem como saber sobre outros estilos.

Como mencionado anteriormente, estilo é como o trabalho se mostra, depois do artista ter tomado suas decisões. Cada artista possui um estilo único. Assim, Salvador Dalí tinha um estilo diferente de Picasso e de Tarsila do Amaral. Por esse motivo, a categorização de estilos e movimentos é importante.

Confira abaixo uma lista de estilos artísticos importantes e bastante conhecidos:

Movimentos Artísticos:

Abstracionismo/Arcadismo/Art Déco/Art Nouveau/Arte Bizantina/Arte Cristã Primitiva/Arte Egipcia/Arte Gótica/Arte Grega/Arte Romana/Arte Rupestre/Barroco/Bauhaus/Classicismo/Concretismo/Construtivismo/Cubismo/Dadaísmo/Expressionismo/Fauvismo/Futurismo/Impressionismo/Maneirismo/Minimalismo/Modernismo/Naturalismo/Neo-classicismo/Neo-concretismo/Neo-realismo/Nouvelle Vague/Parnasianismo/PopArt/Primitivismo/Realismo/Regionalismo/Renascimento/Romantismo/Simbolismo/Surrealismo/Tropicalismo